–

Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire.

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, lundi 19 juin, la contribution de Marion R. (Première S-2)

-)

« Utopique »

par Marion R.
Classe de Première S-2

_

Revenons à cette nuit où je t’ai rencontré
Parmi ces rues éclairées de la ville
Toutes identiques de couleurs folles
Si différentes d’âmes étrangères

Revenons à cette soirée dansante
Face à la mer ombragée d’étoiles
Retournons à la tramontane qui nous rajeunissait
Derrière cette vie si rapide et solitaire

Revenons à cet instant d’humanité
Revenons à la nuit inexorable et bleue
Où je t’ai rencontré
Pour te nommer : Utopique

–

« Revenons à cette nuit où je t’ai rencontré
Parmi ces rues éclairées de la ville… »

Illustration : © Bruno Rigolt, juin 2017
Peinture numérique

_

Le point de vue de l’auteure…

L’utopie est un monde de rêve dans lequel ses membres vivent inlassablement le bonheur parfait : c’est de cet imaginaire fabuleux que je me suis inspirée pour créer ce texte. « Utopique » est en effet le récit d’une soirée extraordinaire et unique, qui diffère du spleen et de la banalité du quotidien.

En premier lieu, le titre « Utopique » peut se lire par allusion à l’imaginaire du voyage et de l’ailleurs : comme on dirait par exemple « Atlantique » ou « Pacifique » ; comme s’il s’agissait d’un océan de bonheur, alimentant l’imagination poétique et la « géographie mythique » des sentiments.

Par son cadre des plus atypiques et concordant à la fois, cette remontée vers le souvenir convoque également l’imaginaire sentimental et romantique. Cette soirée, cet instant précis semblent évoquer ainsi un bonheur inaccessible aux lois du quotidien et à l’existence banale du monde ordinaire :

Revenons à cet instant d’humanité
Retournons à la nuit inexorable et bleue
Où je t’ai rencontré

Cette nostalgie du souvenir, de ce bonheur si parfait puise en réalité son inspiration lors d’un séjour à Collioure. Ce magnifique village des Pyrénées-Orientales, qui fait partie des plus beaux villages de France, a en effet la particularité d’attirer de nombreux artistes, littéralement envoûtés par la beauté du paysage où la montagne et la mer semblent s’unir pour l’éternité.

La tramontane que j’évoque au vers 7 est d’ailleurs le nom du vent qui souffle dans cette région splendide :

Revenons à cette soirée dansante
Face à la mer ombragée d’étoiles
Retournons à la tramontane qui nous rajeunissait

Les tournures anaphoriques avec le verbe « revenons » conjugué à l’impératif, nous transporte dans un passé idéalisé, qui prend la forme d’une rêverie émerveillée, capable de faire resurgir le souvenir, de faire resurgir la parole perdue, le moment, l’instant dans lequel le souvenir est enraciné : « cette nuit », « cette soirée » ou encore « cet instant »… Les déterminants démonstratifs accentuent la proximité du souvenir, chargé de fortes connotations affectives.

Ainsi, le moment se précise au fur et à mesure de la lecture du texte, comme si le souvenir reprenait vie au point de devenir réel. Les démonstratifs, signaux en outre d’une description par hypotypose, cumulent valeur mémorielle et valeur monstrative : « parmi ces rues », « face à la mer », « retournons à la tramontane » ou encore « revenons à la nuit inexorable et bleue » : la narratrice cherche à retrouver un moment précis, à faire revivre l’instant présent grâce au pouvoir évocateur de la poésie.

En peignant les choses d’une manière si vive, la poésie les met en quelque sorte sous les yeux du lecteur, et confère au récit et à la description, une image, un tableau amenant le lecteur à s’imaginer, se reproduire l’instant : l’utopie semble littéralement « naître » et prendre forme sous ses yeux. La représentation du réel s’en trouve évidemment modifiée : les rues deviennent alors des personnes à part entière. « Toutes identiques de couleurs folles » représente ici l’homogénéité de la société dans le paraître. Mais « Si différentes d’âmes étrangères » montre au contraire combien ces mêmes personnes, en apparence si semblables de près, ont toutes une âme, un comportement, une expressivité différents. Et c’est ce qui fait ici la beauté de ces rues, métamorphosées par l’imagination créatrice.

Dans cette utopie de la vie réelle, la nuit est évoquée comme un moment de sérénité, d’apaisement et de calme, à peine brisé par la musique et les lumières de « cette soirée dansante » ; ainsi personnifiée et animée par la vie, la nuit devient littéralement « utopique » : elle n’est plus un rêve non réalisé, mais réalisable ; elle n’est plus une illusion figée mais elle devient idéalisation, métamorphose du réel : elle est cette « mer ombragées d’étoiles » qui semble ouvrir le rêve à la vie réelle, comme si elle était cachée, qu’elle protégeait la valeur même du rêve. Ainsi, la tramontane souffle un vent puissant capable de faire remonter le temps « qui nous rajeunissait », comme une bouffée d’air frais, de nouveauté, apte à faire oublier « cette vie si rapide et solitaire ».

Comme on le voit, ce poème lance une sorte de guerre du bonheur : par le pouvoir évocateur des mots, l’écriture poétique parvient à donner vie au souvenir ; elle ramène toute les qualités et valeurs qui sont nécessaires à ce monde. Cette « nuit inexorable et bleue » nous transporte dans un univers onirique où l’humanité est maîtresse : je veux dire « l’humanité de l’homme » : ainsi la poésie devient un humanisme capable de transcender la médiocrité qui peut s’accoler à l’humain. « Où je t’ai rencontré » fait comprendre clairement que c’est à cet endroit que le rêve et la réalité se sont croisées et où elles resteront à jamais pour devenir « utopie ».

Le dernier vers a ainsi un côté oratoire très fort puisqu’il semble donner vie à l’utopie, lui donner une identité : « Pour te nommer : Utopique ». En nommant les choses par leur nom, la poésie les fait exister. Et même si tout n’était qu’un rêve, si rien de tout cela n’est réel, c’est par la puissance évocatrice du poème que le rêve devient réel.

Considérée sous cet angle, la poésie permet de concilier l’idéal et le réel, le rêve et « l’inexorable ». N’est-ce pas l’essence même de l’utopie de devenir un rêve nécessaire ? L’adjectif « utopique » devient d’ailleurs un nom propre grâce au principe de la nominalisation : la personnification par le biais de la majuscule témoigne à ce titre d’un ancrage du souvenir dans le présent.

L’absence de toute ponctuation et notamment de point montre qu’on voudrait que le rêve ne prenne jamais fin, qu’il soit un recommencement éternel. C’est une quête du bonheur sans fin, c’est là toute sa vanité, mais c’est ce qui fait aussi toute sa beauté. L’essence même de la poésie ne réside-t-elle pas dans l’abstraction du réel pour lui substituer l’essence inexprimable du rêve, capable de prêter au monde idéal les couleurs de la réalité ?

Dans cette utopie, ou cette nostalgie d’un souvenir enchanteur, l’aspect principal est donc subjectivement la beauté d’un quotidien qui semble banal au premier abord, mais qui est une invitation à dépasser la vanité des apparences pour accéder au monde intérieur spirituel, apte à transfigurer le réel : dès lors, il faut oser s’émerveiller afin de percevoir le monde non plus du côté d’un désenchantement cynique et triste, mais comme espace d’éveil et de réenchantement…

© Marion R.
Classe de Première S-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire.

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, lundi 19 juin, la contribution d’Amina H. et Farah M.
(Première S-2)

→ Selen F. et Perrine B. (Première STMG-2)

-)

« Cet amour envolé »

par Amina H. et Farah M.
Classe de Première S-2

–

Sur les flots de mes yeux reposent en douceur
Les doux souvenirs d’une histoire d’autrefois :
Des océans et des cieux j’entends le murmure
D’un jour de pluie caressant mon visage

Et racontant doucement cette histoire d’autrefois.
Mais la Mort emporte l’Amour sous les yeux
Des plus fidèles et nous ne pouvons rien car
Face au destin, nul ne peut fuir, et nul ne peut survivre.

Cette brise pure et printanière caresse
Ma chevelure et atteint mon esprit.
M’indiquerait-elle une présence ?
Celle d’un être disparu, baigné de solitude…

À présent je lève les yeux, et j’admire dans le ciel
La nuit lointaine et les étoiles parmi lesquelles
Je distingue une lueur scintillante telle un sourire :
Je sais qu’il repose en paix, cet amour envolé.

L’Amour a vécu, l’Amour a vaincu
La fatalité, et l’univers entier et son malheur le dernier
Je ne t’oublierai jamais, pas tant que je respire
Car tu existes à jamais au plus profond de mes soupirs.

L’Amour est comme ce vaste paquebot
Qui mêle des destins et vogue au fond des âges :
Il laisse s’échouer des histoires à jamais
Gravées dans les cœurs de ceux qui sont restés.

–

« L’Amour est comme ce vaste paquebot
Qui mêle des destins et vogue au fond des âges… »

Illustration : © Bruno Rigolt, juillet 2016
(photomontage et peinture numérique)

_

Le point de vue des auteures…

Devant rédiger un poème, nous nous demandions quelle thématique privilégier. Fortement marquées par les Romantisme, nous avons eu l’idée de nous inspirer de la merveilleuse aventure de Rose et Jack sur le « Paquebot de rêve » dans le film Titanic. Cette source d’inspiration cinématographique nous a permis d’évoquer certains thèmes qui nous tiennent à cœur.

L’histoire du Titanic nous fait voyager dans un univers merveilleux, en relation parfaite avec celui de la poésie. Le personnage de Rose incarne la poésie en elle-même et semble cristalliser les thèmes principaux abordés dans ce poème :  elle aime l’ailleurs, l’aventure, le voyage… Lassée de cette vie monotone dans laquelle son futur lui est imposé, elle veut vivre au jour le jour et profiter de chaque moment sans l’avoir anticipé pour autant.

De même, la narratrice de notre poème s’identifie parfaitement à ce personnage et décrit une journée de sa vie pendant laquelle elle ressent « la pluie caressant [s]on visage » (v. 1). Au fur et à mesure que se construisait notre poème, se précisait l’image d’une femme ayant perdu un être cher : assise au bord de sa fenêtre, pendant une nuit pleine d’étoiles, elle contemple le ciel. C’est un moment de plénitude, un lieu enchanteur où le vent frais et léger semble faire revivre les souvenirs. Ainsi, la femme laisse ses paupières se baisser puis elle songe… Elle repense au jour où elle était montée à bord ce cet énorme paquebot récemment construit et rempli de passagers qui partaient comme elle de l’autre côté de la terre… Puis elle se rappelle de la pluie qui se déposait sur son visage. C’est à ce moment que son mari se noie et disparaît au fond de l’Océan.

Le titre (« Cet amour envolé »), très métaphorique fait songer à un oiseau qui s’envolerait loin et ne reviendrait jamais : « l’Amour a vécu, l’Amour a vaincu » écrivons-nous au vers 17 afin de montrer combien les peines d’amour sont de ces histoires qui errent à jamais dans nos cœurs. Et cette femme seule, face à sa fenêtre aime aujourd’hui son mari autant qu’autrefois car la mort n’est pas assez puissante pour briser une telle union. La mort peut faire disparaître les corps, sans doute, mais les âmes resteront unies à jamais.

Comme le dit en effet le personnage de Rose en parlant de Jack dans Titanic : « il n’existe désormais que dans ma mémoire » : ce devoir de mémoire est comme un appel du cœur, un appel à se souvenir : le temps passe mais l’amour reste car on n’oublie jamais un être qui est parti : son souvenir alimente notre mémoire et donne sens à la vie. Voici pourquoi la narratrice s’exclame :

Je ne t’oublierai jamais, pas tant que je respire
Car tu existes à jamais au plus profond de mon cœur.

Fût-il mort, son mari est là, près d’elle. Ce poème se veut donc un hommage à l’amour dans toute sa force et sa plénitude. De fait, la femme se rappelle de chaque moment passé avec son mari et c’est ce qui fait la beauté de leur union. Elle ne peut, certes, pas vivre mieux sans lui, mais elle ne pleure pas, ni ne regrette le temps qui passe. Elle vit cette réalité avec sérénité, et elle l’accepte. Elle fait preuve d’un immense courage. 

La mort est montrée comme un chemin que tout le monde est contraint d’emprunter ; il n’y a pas d’autre issue possible. Cette idée est soulignée par l’euphémisme du vers 17 : « Son malheur le dernier » qui évoque la mort. Mais nous avons voulu suggérer l’idée de transfiguration et de dépassement de la fatalité de la mort : si personne ne peut échapper à la dernière page de son destin, la mort n’est pas montrée comme triomphante pour autant. Elle ne peut égaler la force de l’amour car elle est superficielle ; elle ne détruit qu’une partie de l’histoire ; l’autre reste vivante, essentielle et vivra éternellement :

« L’amour a vécu, l’Amour a vaincu
La fatalité, et l’univers entier et son malheur le dernier »

L’enjambement, c’est-à-dire le rejet au vers suivant d’un ou plusieurs mots nécessaires au sens du premier vers, de même que la répétition à valeur emphatique de « et » permet d’exprimer cette idée de dépassement de la fatalité et confère à l’amour une dimension que les grands poètes romantiques comme Alphonse de Lamartine dans les Méditations poétiques ont su très bien mettre en évidence.

La fin du texte exploite ainsi la technique de la métaphore filée afin de suggérer l’idée de voyage : comme le navire vogue sur les flots, nos sentiments voyagent de rivages en rivages jusqu’à atteindre la rive où nous attend l’être cher :

L’Amour est comme ce vaste paquebot
Qui mêle des destins et vogue au fond des âges :
Il laisse s’échouer des histoires à jamais
Gravées dans les cœurs de ceux qui sont restés.

De plus, l’utilisation de majuscules pour les termes « Amour » et « Mort » vise à donner de manière symbolique une apparence presque « humaine » à ces mots pour affirmer leur existence et montrer qu’il ne faut pas les sous-estimer. Voici pourquoi d’ailleurs, ces deux thèmes sont les plus importants dans le texte. Mais nous avons voulu également faire comprendre combien le rôle de la poésie est de faire rêver et de donner l’espoir.

Nous pensons que si le poète ne parvient pas à emporter le lecteur, alors son poème est un échec, tant il est vrai que la poésie est d’abord une communion. Il est certes important pour un poète d’exprimer ses sentiments à travers son poème. Mais quelle serait la valeur d’un poème bien écrit qui n’apporterait rien au lecteur, et dont le sens lui échapperait ? Ainsi, selon nous, la poésie doit non seulement être un moyen de s’exprimer esthétiquement et artistiquement, mais surtout être accessible et compréhensible pour le lecteur, afin de lui permettre de ressentir profondément les émotions exprimées.

À ce titre, nous trouvons que si notre histoire est simple à comprendre, l’enjeu qui s’en dégage doit amener le lecteur à méditer sur le sens même de la vie : évoquer la mort mais sans le tragique : tel est sans doute le sens de cette comparaison au vers 15 : « une lueur scintillante telle un sourire ». Nous voudrions conclure en proposant ainsi cette définition de la poésie. Pour nous, la poésie est « une lueur scintillante telle un sourire ». Les mots vacillent sous la plume, nous les effaçons, nous les remplaçons par d’autres… Comme les humains, les mots vivent et meurent mais le message reste tel un sourire qui doit illuminer le lecteur…

Voici le rôle de la poésie : humaniser le monde et témoigner de la Vérité de la Vie.

© Amina H. et Farah M.
Classe de Première S-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

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Illustration : © Bruno Rigolt, juillet 2016, juin 2017

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire.

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, lundi 19 juin, la contribution d’Amina H. et Farah M.
(Première S-2)

→ Selen F. et Perrine B. (Première STMG-2)

-)

« Cet amour envolé »

par Amina H. et Farah M.
Classe de Première S-2

–

Sur les flots de mes yeux reposent en douceur
Les doux souvenirs d’une histoire d’autrefois :
Des océans et des cieux j’entends le murmure
D’un jour de pluie caressant mon visage

Et racontant doucement cette histoire d’autrefois.
Mais la Mort emporte l’Amour sous les yeux
Des plus fidèles et nous ne pouvons rien car
Face au destin, nul ne peut fuir, et nul ne peut survivre.

Cette brise pure et printanière caresse
Ma chevelure et atteint mon esprit.
M’indiquerait-elle une présence ?
Celle d’un être disparu, baigné de solitude…

À présent je lève les yeux, et j’admire dans le ciel
La nuit lointaine et les étoiles parmi lesquelles
Je distingue une lueur scintillante telle un sourire :
Je sais qu’il repose en paix, cet amour envolé.

L’Amour a vécu, l’Amour a vaincu
La fatalité, et l’univers entier et son malheur le dernier
Je ne t’oublierai jamais, pas tant que je respire
Car tu existes à jamais au plus profond de mes soupirs.

L’Amour est comme ce vaste paquebot
Qui mêle des destins et vogue au fond des âges :
Il laisse s’échouer des histoires à jamais
Gravées dans les cœurs de ceux qui sont restés.

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« L’Amour est comme ce vaste paquebot
Qui mêle des destins et vogue au fond des âges… »

Illustration : © Bruno Rigolt, juillet 2016
(photomontage et peinture numérique)

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Le point de vue des auteures…

Devant rédiger un poème, nous nous demandions quelle thématique privilégier. Fortement marquées par les Romantisme, nous avons eu l’idée de nous inspirer de la merveilleuse aventure de Rose et Jack sur le « Paquebot de rêve » dans le film Titanic. Cette source d’inspiration cinématographique nous a permis d’évoquer certains thèmes qui nous tiennent à cœur.

L’histoire du Titanic nous fait voyager dans un univers merveilleux, en relation parfaite avec celui de la poésie. Le personnage de Rose incarne la poésie en elle-même et semble cristalliser les thèmes principaux abordés dans ce poème :  elle aime l’ailleurs, l’aventure, le voyage… Lassée de cette vie monotone dans laquelle son futur lui est imposé, elle veut vivre au jour le jour et profiter de chaque moment sans l’avoir anticipé pour autant.

De même, la narratrice de notre poème s’identifie parfaitement à ce personnage et décrit une journée de sa vie pendant laquelle elle ressent « la pluie caressant [s]on visage » (v. 1). Au fur et à mesure que se construisait notre poème, se précisait l’image d’une femme ayant perdu un être cher : assise au bord de sa fenêtre, pendant une nuit pleine d’étoiles, elle contemple le ciel. C’est un moment de plénitude, un lieu enchanteur où le vent frais et léger semble faire revivre les souvenirs. Ainsi, la femme laisse ses paupières se baisser puis elle songe… Elle repense au jour où elle était montée à bord ce cet énorme paquebot récemment construit et rempli de passagers qui partaient comme elle de l’autre côté de la terre… Puis elle se rappelle de la pluie qui se déposait sur son visage. C’est à ce moment que son mari se noie et disparaît au fond de l’Océan.

Le titre (« Cet amour envolé »), très métaphorique fait songer à un oiseau qui s’envolerait loin et ne reviendrait jamais : « l’Amour a vécu, l’Amour a vaincu » écrivons-nous au vers 17 afin de montrer combien les peines d’amour sont de ces histoires qui errent à jamais dans nos cœurs. Et cette femme seule, face à sa fenêtre aime aujourd’hui son mari autant qu’autrefois car la mort n’est pas assez puissante pour briser une telle union. La mort peut faire disparaître les corps, sans doute, mais les âmes resteront unies à jamais.

Comme le dit en effet le personnage de Rose en parlant de Jack dans Titanic : « il n’existe désormais que dans ma mémoire » : ce devoir de mémoire est comme un appel du cœur, un appel à se souvenir : le temps passe mais l’amour reste car on n’oublie jamais un être qui est parti : son souvenir alimente notre mémoire et donne sens à la vie. Voici pourquoi la narratrice s’exclame :

Je ne t’oublierai jamais, pas tant que je respire
Car tu existes à jamais au plus profond de mon cœur.

Fût-il mort, son mari est là, près d’elle. Ce poème se veut donc un hommage à l’amour dans toute sa force et sa plénitude. De fait, la femme se rappelle de chaque moment passé avec son mari et c’est ce qui fait la beauté de leur union. Elle ne peut, certes, pas vivre mieux sans lui, mais elle ne pleure pas, ni ne regrette le temps qui passe. Elle vit cette réalité avec sérénité, et elle l’accepte. Elle fait preuve d’un immense courage. 

La mort est montrée comme un chemin que tout le monde est contraint d’emprunter ; il n’y a pas d’autre issue possible. Cette idée est soulignée par l’euphémisme du vers 17 : « Son malheur le dernier » qui évoque la mort. Mais nous avons voulu suggérer l’idée de transfiguration et de dépassement de la fatalité de la mort : si personne ne peut échapper à la dernière page de son destin, la mort n’est pas montrée comme triomphante pour autant. Elle ne peut égaler la force de l’amour car elle est superficielle ; elle ne détruit qu’une partie de l’histoire ; l’autre reste vivante, essentielle et vivra éternellement :

« L’amour a vécu, l’Amour a vaincu
La fatalité, et l’univers entier et son malheur le dernier »

L’enjambement, c’est-à-dire le rejet au vers suivant d’un ou plusieurs mots nécessaires au sens du premier vers, de même que la répétition à valeur emphatique de « et » permet d’exprimer cette idée de dépassement de la fatalité et confère à l’amour une dimension que les grands poètes romantiques comme Alphonse de Lamartine dans les Méditations poétiques ont su très bien mettre en évidence.

La fin du texte exploite ainsi la technique de la métaphore filée afin de suggérer l’idée de voyage : comme le navire vogue sur les flots, nos sentiments voyagent de rivages en rivages jusqu’à atteindre la rive où nous attend l’être cher :

L’Amour est comme ce vaste paquebot
Qui mêle des destins et vogue au fond des âges :
Il laisse s’échouer des histoires à jamais
Gravées dans les cœurs de ceux qui sont restés.

De plus, l’utilisation de majuscules pour les termes « Amour » et « Mort » vise à donner de manière symbolique une apparence presque « humaine » à ces mots pour affirmer leur existence et montrer qu’il ne faut pas les sous-estimer. Voici pourquoi d’ailleurs, ces deux thèmes sont les plus importants dans le texte. Mais nous avons voulu également faire comprendre combien le rôle de la poésie est de faire rêver et de donner l’espoir.

Nous pensons que si le poète ne parvient pas à emporter le lecteur, alors son poème est un échec, tant il est vrai que la poésie est d’abord une communion. Il est certes important pour un poète d’exprimer ses sentiments à travers son poème. Mais quelle serait la valeur d’un poème bien écrit qui n’apporterait rien au lecteur, et dont le sens lui échapperait ? Ainsi, selon nous, la poésie doit non seulement être un moyen de s’exprimer esthétiquement et artistiquement, mais surtout être accessible et compréhensible pour le lecteur, afin de lui permettre de ressentir profondément les émotions exprimées.

À ce titre, nous trouvons que si notre histoire est simple à comprendre, l’enjeu qui s’en dégage doit amener le lecteur à méditer sur le sens même de la vie : évoquer la mort mais sans le tragique : tel est sans doute le sens de cette comparaison au vers 15 : « une lueur scintillante telle un sourire ». Nous voudrions conclure en proposant ainsi cette définition de la poésie. Pour nous, la poésie est « une lueur scintillante telle un sourire ». Les mots vacillent sous la plume, nous les effaçons, nous les remplaçons par d’autres… Comme les humains, les mots vivent et meurent mais le message reste tel un sourire qui doit illuminer le lecteur…

Voici le rôle de la poésie : humaniser le monde et témoigner de la Vérité de la Vie.

© Amina H. et Farah M.
Classe de Première S-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

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Illustration : © Bruno Rigolt, juillet 2016, juin 2017

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire. 

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, dimanche 18 juin, la contribution de Rose F. (Première S-2)

→ Lundi 19 juin : Amina H. et Farah M. (Première S-2) ; Selen F. et Perrine B. (Première STMG-2)

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« Intempéries durables »

par Rose F.
Classe de Première S-2

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De bas cotons occultent le ciel
Menaçants, ils s’apprêtent à tournoyer
Tournoyant dans cette musique aiguë
Celle que l’on n’entend pas,
Où s’embrase un amas de feuilles ternes,
Des papiers cadeaux aveuglants
Qui laissent voir au loin les murs de cris,
Ceux que l’on n’entend pas.
Le torrent se calme,
Laisse sortir des fleuves foncés,
Des vers ruisselants le long d’une terre dévastée
Vide, libre, en paix.
Car derrière le rouge il y a le blanc,
Calme, simple, sensible,
Le doux vent qui passe,
Celui qui nous laisse à fleur de peau,
Derrière un soleil chaleureux
Où l’on croise des joues et des bras accueillants,
Des sourires voyageurs.
Et j’aperçois toujours dans le ciel,
Au dessus de la mer qui va et vient,
Ces grands planeurs en paix,
Qui occultent le grand ciel bleu infini
Aux sombres nuances rouges.

–

« De bas cotons occultent le ciel
Menaçants, ils s’apprêtent à tournoyer… »

Illustration : © Bruno Rigolt, juin 2017 (peinture numérique)

_

Le point de vue de l’auteure…

« Intempéries durables »… Ce titre me paraît illustrer parfaitement l’argument de mon poème. Par cette métaphore, j’ai voulu exprimer un certain nombre de questionnements existentiels et sociétaux : jusqu’à quand tout ceci va-t-il durer ? Lorsque j’ai rédigé ce texte, je me trouvais en vacances et c’est en regardant le magnifique paysage qui s’offrait à mes yeux que j’ai eu l’idée de méditer sur les profonds contrastes dont notre monde est trop souvent victimes.

C’est ainsi que le poème commence par l’évocation de la société sous l’angle d’un vent tourbillonnant qui connote ici l’idée de destruction. Ainsi la répétition du verbe « tournoyer » accentue l’idée d’un délitement du corps social et des valeurs morales. De même, l’évocation de la musique « aiguë », « celle que l’on n’entend pas » représente la société sourde aux appels de détresse du monde. La même image est développée un peu plus loin lorsque j’évoque « les murs de cris, / ceux que l’on n’entend pas ».

En outre, grâce aux métaphores et aux personnifications, j’ai voulu montrer combien le consumérisme impose sa violence insupportable : « des papiers cadeaux aveuglants »… Nous sommes littéralement aveuglés par ces lumières trompeuses : aveugles et sourds aux « murs de cris », nous oublions la pauvreté, nous fermons les yeux sur la surexploitation des enfants, nous préférons ne pas débattre des animaux dans les abattoirs… Et que dire du surarmement ? Dans un monde où l’on préfère élever des murs qu’élever nos cœurs, la poésie me semble indispensable pour donner du sens : ainsi l’image « des vers ruisselants » sortis « des fleuves foncés ».

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Puis dans une deuxième partie, plus optimiste, le vent se pare de vertus positives : derrière le mal, il y a le bien. Même si j’ai repris l’idée de tourbillon que j’avais développée au début du texte, il s’agit cette fois d’un tourbillon calme, pacifié. J’ai ainsi voulu me remémorer les belles choses de la vie, ces moments heureux qui nous aident à tenir debout, comme des rencontres, le fait de partager avec les autres, d’être capable d’aimer un beau jour ensoleillé, le fait aussi de penser à nos proches… ce sont ces plaisirs du quotidien, ces rencontres au long de nos voyages, qui m’émerveillent : comme si le bonheur pouvait résider dans la simplicité, les choses les plus humbles et qu’on dénigre souvent parce qu’elles semblent banales.

Le vers final contraste particulièrement avec cette vision positive : ces « sombres nuances rouges » que j’évoque sont davantage un avertissement qu’une menace : contrastant avec le bleu du ciel, elles représentent le risque toujours possible, tant il est vrai que nous ne sommes jamais à l’abri d’une tragédie qui planerait sur nous. De même n’oublions pas que lorsque tout semble aller bien, le monde va mal.

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Mon poème n’a pas de structure particulière, pour privilégier un effet plus libre à l’instar de la poésie moderne, mais plus fondamentalement parce que la société elle-même est quelque chose d’irrégulier, où les règles ne sont que des lois imposées quelque peu artificiellement : ne pas suivre les codes relevait donc pour moi d’une forme de réquisitoire contre l’artificialité des conventions et des stéréotypes d’écriture.

J’ai donc illustré ici ma vision très personnelle et subjective du monde : celle d’un monde où l’homme ne laisse voir que ce qu’il veut vraiment, où l’homme est prêt à tout pour l’argent, au mépris des souffrances, de l’esclavage du mensonge. En ce sens l’écriture poétique m’a amenée à exprimer un certain nombre de choses que je ressentais très profondément : cette quête du sens confère aux mots un pouvoir extraordinaire : celui de transmettre une émotion sincère…

© Rose F.
Classe de Première S-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire. 

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, dimanche 18 juin, la contribution de Lucas D.-M. et Oussama B. (Première STMG-2)

→ Dimanche 18 juin : Rose F. (Première S2)

-)

« Ô flow¹, que la terre est belle »

par Lucas D.-M. et Oussama B.
Classe de Première STMG-2

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Le désir est un rêve et le rêve est un vœu :
Au lever du soleil de la nuit, je ferme les yeux.
Sous le règne de la lune je rejoins un monde mystérieux,
Je voyage à travers le souvenir de nos actes passés.

Je vois le temps défiler puis s’arrêter.
Mon esprit crée une doctrine pour cet idéal qui m’empêche d’exister.
La lune se lasse et laisse place au soleil qui brûle mes idées.
Je marche vers l’horizon des cieux sans me retourner.

Moi qui aimais tant l’aube des soleils couchants
Voici que je cours en direction du soleil levant.
Avec le désir de retrouver mon idéal oublié,
Avec le vœu de m’exiler au-dessus des océans envolés.

Ô flow¹, que la terre est belle vue de là-haut !
Plus haut dans le ciel plus haut dans la voie lactée
Morphée me libère de sa prison enchantée
Mes yeux s’imprègnent de la lumière des soleils éclatés…

Flow : ce terme anglais (littéralement « flux » en français) désigne un état mental atteint par une personne lorsqu’elle est absorbée dans une activité, et se trouve dans un état maximal d’accomplissement. Sous l’influence des musiques rap ou hip-hop, le flow désigne également en langage musical le rythme de la musique ou le cadencement des paroles. Dans le texte, le mot évoque un profond état d’harmonie.

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« Ô flow, que la terre est belle vue de là-haut !
Plus haut dans le ciel plus haut dans la voie lactée »

Illustration : © Bruno Rigolt, juin 2017 (peinture numérique)

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Le point de vue des auteurs…

Ce poème s’intitule « Ô flow, que la terre est belle ». Rédigé en quatrains pour davantage d’harmonie, il privilégie les thème du rêve​ et du voyage​. Le texte évoque ainsi un homme qui vagabonde dans ses rêves à la recherche d’un monde meilleur.

Le titre a tout d’abord de quoi surprendre. Nous avons choisi le terme anglais « flow » pour plusieurs raisons : d’une part parce que ce terme désigne en psychologie un profond état d’accomplissement et d’harmonie. Ainsi, une personne qui dégage un flow dégage une attirance et un certain charme qui lui sont propres. Ce terme se rapproche notamment de la notion de « style ». Mais si le style se perçoit visuellement par des moyens matériels (comme les vêtements par exemple), le flow désigne davantage un tout, une plénitude, un état d’accomplissement. Ainsi, le flow d’un auteur peut se ressentir lorsque nous lisons ou écoutons les paroles d’une chanson, et que nous sommes sensibles à un style d’écriture.

Dans notre poème, le terme connote presque le sentiment évoqué par Mallarmé dans « Brise marine » : « Je sens que des oiseaux sont ivres/D’être parmi l’écume inconnue et les cieux ». Notre « flow » à nous n’est pas si différent, comme en témoigne le champ lexical du rêve qui parcourt tout le texte : le rêve est une chose mystérieuse sur laquelle il y aurait tant de choses à dire… Pour avoir étudié le romantisme et le symbolisme, il nous semble retrouver le flow dans ces deux mouvements : la quête d’idéal dont témoigne la poésie de Baudelaire n’a-t-elle pas pour but de recréer le monde ? Tel est le secret de l’inspiration poétique : réinventer le banal, pour donner plus de sens aux choses.

Pourtant, la rêverie romantique est souvent mélancolique et triste. Notre texte au contraire privilégie davantage le rêve heureux comme le suggère le titre et plusieurs éléments du poème : 

Je marche vers l’horizon des cieux sans me retourner.
Moi qui aimais tant l’aube des soleils couchants
Voici que je cours en direction du soleil levant.

De même, la nature est évoquée dans le poème sous une forme positive. Qu’il s’agisse du « soleil » ou de la « lune », de la « mer » , du « ciel » et de « l’aube »… Tout concourt à proposer un voyage symbolique au pays du rêve : exils vers le cosmos et le « monde mystérieux », voyage vers l’« horizon des cieux ». Sur le plan de l’interprétation, un vers nous paraît particulièrement riche : c’est le vers 12 par lequel s’achève la troisième strophe :

« Avec le vœu de m’exiler au-dessus de l’océan envolé »

En lisant ce vers, on a vraiment l’impression que les flots eux-mêmes sont « dans le flow » : la mer « largue les amarres », elle s’envole. Il s’agit ici d’une hypallage, c’est-à-dire d’une figure de style qui consiste en la construction de mots où deux termes sont liés syntaxiquement alors qu’on s’attendrait à voir l’un des deux rattaché à un troisième : c’est l’oiseau qui s’envole et non la mer !

Ce procédé nous a permis de poursuivre encore notre inspiration dans la dernière strophe :

Ô flow, que la terre est belle vue de là-haut !
Plus haut dans le ciel plus haut dans la voie lactée

« La mer envolée » pourrait correspondre à la définition de la poésie que le jeune poète Rimbaud (il n’avait que dix-sept ans) proposait dans la « Lettre du voyant » (1871) : il voyait en effet la poésie comme un « long, immense et raisonné dérèglement de tous les sens » : c’est cette idée qui se retrouve dans notre poème : le flow est ici le symbole d’un envol pour toucher à l’idéal.

Tel est le sens de l’écriture poétique : faire s’envoler les mots ! Ce travail sur la poésie nous a permis d’approfondir un certain nombre de notions mais bien plus de découvrir l’extraordinaire pouvoir de la poésie, par sa capacité à réinventer le langage et peut-être à réinventer le monde !

© Lucas D.-M. et Oussama B.
Classe de Première STMG-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire. 

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, dimanche 18 juin, la contribution d’Élisa O.-P. (Première S-2)

→ Dimanche 18 juin :

• Lucas D.-M. et Oussama B. (Première STMG-2)
• Rose F. (Première S2)

-)

« Днiпро »¹

par Élisa O.-P.
Classe de Première S-2

–

Sur le Dniepr¹ danse ta mémoire
Nous savions que nous étions déjà venus
L’essence même de mon existence
Mène à ta peau entourée de mes paumes
Nous savions que nous nous étions déjà vus
Brilles-tu seulement pour moi ?
Rythme effréné de ma vie

Les vents chantent en ton nom
Embrasse mon âme et je suis à toi
Fleur de la lune vibrant la nuit
Ne laissait personne assez proche pour la voir
En tant qu’humain détruisant au toucher
Nous savions que nous étions perdus
Tourment au sein de la nuit

Que sommes-nous aujourd’hui ?
Faisait-il chaud au crépuscule ?
Ce soir tu as froid.
Ce soir je me noie.
Esquivons ces lieux
Il me dit que la fin est proche
Nous savions que nous nous trouverions.

1. Днiпро (Ukrainien) : Dniepr. Le Dniepr est un fleuve d’Europe de l’Est. D’une longueur de 2290 kilomètres, il est le troisième fleuve d’Europe. Il prend sa source en Russie et se jette dans la mer Noire après avoir parcouru près de 1100 kilomètres en Ukraine. D’un point de vue culturel, le Dniepr est un symbole national de l’Ukraine, ainsi qu’en témoigne la moitié bleue du drapeau ukrainien.

–

« Sur le Dniepr danse ta mémoire… »

Illustration : © 2016, 2017 Élisa O.-P.

_

Le point de vue de l’auteure…

Il est 6 heures du matin, en France. Il est minuit à New York. Assise sur un des rooftops* de Time Square, je regarde la foule qui se bouscule en bas : un silence transcendant sublime le toit où je me tiens. Ce soir-là le temps s’est arrêté. Tout un tas de questions se bousculent dans mon esprit, comme le sens de la vie… Et de petite réminiscences. J’écris, je trouve une serviette sur le sol, un stylo en main. Un poème vaut-il toujours la peine d’être écrit de manière préméditée ? Ce soir je me lance.

C’est donc ici que les premiers vers voient le jour, ou plutôt la nuit. Le temps passe mais les jours persistent. Le souvenir reste mais la chaleur s’évade. Peut-on transposer tout cela au sein d’un poème ? Qu’en est-il de l’émotion au cœur des mots ? Au-delà des péripéties de la vie, mon âme appartient toujours à ma chère Ukraine, aux steppes flamboyantes, au fleuve Dniepr et à ses flots enivrants. Source d’inspiration profondément ancrée − et encrée − en moi, la littérature et la culture slaves ne cessent d’abreuver ma plume.

Ces strophes sont un hymne à la mémoire : il est question d’un homme déjà fatigué, rencontrant chaque nuit le souvenir de celle qu’il eu la chance de pouvoir observer danser sur les bords du Dniepr, tous les soirs durant sa jeunesse comme il est évoqué au début du texte : «Sur le Dniepr danse ta mémoire/Nous savions que nous étions déjà venus ». Le caractère éphémère de cette rencontre est souligné au vers 10 : « Fleur de la lune vibrant la nuit », et mis en valeur par des ruptures syntaxiques accentuant l’impression de coupure temporelle.

Embrasse mon âme et je suis à toi
Fleur de la lune vibrant la nuit

Cependant l’utilisation d’anaphores (« nous savions ») permet de rappeler que tout part d’un seul et même point : une idylle juvénile perdue. Les trois derniers vers sous forme d’anacoluthe, amènent une rupture de la cohésion syntaxique de la phrase permettant l’énonciation de fait réels et évidents aux yeux du vieil homme : il doit partir ; le temps lui annonce qu’il ne lui appartiendra bientôt plus ; il savait que la mort les réunirait. Enfin, la structure strophique en septains, permet de créer une temporalité à la fois très réelle et en même temps très onirique.

Voilà maintenant des années que je pose des mots sur les plus profonds recoins de mon âme. Il est question ici d’un poème, un poème si léger mais pourtant si lourd en signification.
Je veux refléter le temps qui passe en une seule minute de lecture.
Je veux faire l’éloge des mots à travers les vers.
Je veux bâtir un monde sur une simple page.

© Élisa O.-P.
Classe de Première S-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

* rooftop : toit. À New York, de nombreux rooftop bars ont souvent été aménagés sur les toits d’hôtels.

« L’essence même de mon existence
Mène à ta peau entourée de mes paumes… »

Illustration : © 2016, 2017 Élisa O.-P.

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire. 

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, dimanche 18 juin, la contribution d’Élisa O.-P. (Première S-2)

→ Dimanche 18 juin :

• Lucas D.-M. et Oussama B. (Première STMG-2)
• Rose F. (Première S2)

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« Днiпро »¹

par Élisa O.-P.
Classe de Première S-2

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Sur le Dniepr¹ danse ta mémoire
Nous savions que nous étions déjà venus
L’essence même de mon existence
Mène à ta peau entourée de mes paumes
Nous savions que nous nous étions déjà vus
Brilles-tu seulement pour moi ?
Rythme effréné de ma vie

Les vents chantent en ton nom
Embrasse mon âme et je suis à toi
Fleur de la lune vibrant la nuit
Ne laissait personne assez proche pour la voir
En tant qu’humain détruisant au toucher
Nous savions que nous étions perdus
Tourment au sein de la nuit

Que sommes-nous aujourd’hui ?
Faisait-il chaud au crépuscule ?
Ce soir tu as froid.
Ce soir je me noie.
Esquivons ces lieux
Il me dit que la fin est proche
Nous savions que nous nous trouverions.

1. Днiпро (Ukrainien) : Dniepr. Le Dniepr est un fleuve d’Europe de l’Est. D’une longueur de 2290 kilomètres, il est le troisième fleuve d’Europe. Il prend sa source en Russie et se jette dans la mer Noire après avoir parcouru près de 1100 kilomètres en Ukraine. D’un point de vue culturel, le Dniepr est un symbole national de l’Ukraine, ainsi qu’en témoigne la moitié bleue du drapeau ukrainien.

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« Sur le Dniepr danse ta mémoire… »

Illustration : © 2016, 2017 Élisa O.-P.

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Le point de vue de l’auteure…

Il est 6 heures du matin, en France. Il est minuit à New York. Assise sur un des rooftops* de Time Square, je regarde la foule qui se bouscule en bas : un silence transcendant sublime le toit où je me tiens. Ce soir-là le temps s’est arrêté. Tout un tas de questions se bousculent dans mon esprit, comme le sens de la vie… Et de petite réminiscences. J’écris, je trouve une serviette sur le sol, un stylo en main. Un poème vaut-il toujours la peine d’être écrit de manière préméditée ? Ce soir je me lance.

C’est donc ici que les premiers vers voient le jour, ou plutôt la nuit. Le temps passe mais les jours persistent. Le souvenir reste mais la chaleur s’évade. Peut-on transposer tout cela au sein d’un poème ? Qu’en est-il de l’émotion au cœur des mots ? Au-delà des péripéties de la vie, mon âme appartient toujours à ma chère Ukraine, aux steppes flamboyantes, au fleuve Dniepr et à ses flots enivrants. Source d’inspiration profondément ancrée − et encrée − en moi, la littérature et la culture slaves ne cessent d’abreuver ma plume.

Ces strophes sont un hymne à la mémoire : il est question d’un homme déjà fatigué, rencontrant chaque nuit le souvenir de celle qu’il eu la chance de pouvoir observer danser sur les bords du Dniepr, tous les soirs durant sa jeunesse comme il est évoqué au début du texte : «Sur le Dniepr danse ta mémoire/Nous savions que nous étions déjà venus ». Le caractère éphémère de cette rencontre est souligné au vers 10 : « Fleur de la lune vibrant la nuit », et mis en valeur par des ruptures syntaxiques accentuant l’impression de coupure temporelle.

Embrasse mon âme et je suis à toi
Fleur de la lune vibrant la nuit

Cependant l’utilisation d’anaphores (« nous savions ») permet de rappeler que tout part d’un seul et même point : une idylle juvénile perdue. Les trois derniers vers sous forme d’anacoluthe, amènent une rupture de la cohésion syntaxique de la phrase permettant l’énonciation de fait réels et évidents aux yeux du vieil homme : il doit partir ; le temps lui annonce qu’il ne lui appartiendra bientôt plus ; il savait que la mort les réunirait. Enfin, la structure strophique en septains, permet de créer une temporalité à la fois très réelle et en même temps très onirique.

Voilà maintenant des années que je pose des mots sur les plus profonds recoins de mon âme. Il est question ici d’un poème, un poème si léger mais pourtant si lourd en signification.
Je veux refléter le temps qui passe en une seule minute de lecture.
Je veux faire l’éloge des mots à travers les vers.
Je veux bâtir un monde sur une simple page.

© Élisa O.-P.
Classe de Première S-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

* rooftop : toit. À New York, de nombreux rooftop bars ont souvent été aménagés sur les toits d’hôtels.

« L’essence même de mon existence
Mène à ta peau entourée de mes paumes… »

Illustration : © 2016, 2017 Élisa O.-P.

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire. 

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, samedi 17 juin, la contribution de Célia L. (Première S-2)

→ Samedi 17 juin : Cassandre P. (Première STMG-2)

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« ROSSO − ROUGE »

par Célia L.
Classe de Première S-2

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Étoile rouge, fort tintillement de cette nuit, noirceur omniprésente
La fleur de mon stylo plonge dans un rouge impur
En rentrant cette nuit, nous ramenions les morts que nous allégions
De cette fleur. Fuse le deuil, le rouge mais surtout le noir.

Un giorno, un anno, un tempo non posso credereche questo è arrivato
Nella testa della gente, la morte schiaccia la vità di ciascuno.
Un momento difficile mai evocato, espero tanto del futuro
Dovè c’é sara la gioia, la felicità e non un mondo diviso.

Vedo un mondo sensa guerra, senza odio e senza disgrazia
Voglio un bello mondo come l’amore negli occhi della mamma
Vedo la morte davanti te come un granata davanti gli soldati.

Les rives du combat sont rouges de sang, d’amour et de danger.
Les corps éparpillés d’hommes inconnus errent comme des naufragés.
Mais te voilà, prête à les accueillir dans ton foyer.

_

Traduction de l’Italien :

Un jour, une année, un temps je ne peux croire que ceci est arrivé
Dans la tête des gens, la mort écrase la vie de chacun
Un moment difficile jamais évoqué, j’espère tant du futur
Où il y aura la joie, le bonheur et non un monde divisé.

Je vois un monde sans guerre, sans haine et sans malheur
Je veux un beau monde comme l’amour dans les yeux d’une maman
Je vois la mort devant toi comme un obus devant les soldats.

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Illustration : © juin 2017, Bruno Rigolt (peinture numérique).
(D’après un texte de Célia L.)

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Le point de vue de l’auteure…

Tout d’abord, ce poème traite d’un thème commun en poésie et toujours, hélas, d’une brûlante actualité. La guerre appelle la mort, d’où le choix du titre : « Rosso-rouge ». À cet égard, pratiquant l’Italien qui est une langue que j’aime beaucoup, j’ai souhaité rédiger ce texte dans les deux langues : le métissage linguistique comme il se pratique par exemple dans les Antilles ou aux États-Unis avec le Spanglish me paraissent aptes à enrichir les signifiés connotatifs.

Au niveau du titre par exemple, la répétition crée une redondance voulue : « Rosso-Rouge », c’est le rouge sang de la guerre, c’est le rouge de l’amour anéanti, c’est la colombe poignardée d’Apollinaire, les larmes de sang, c’est l’étoile rouge de la déportation, des morts, du deuil. Mais c’est aussi le rouge « impur » de l’ennemi : l’homme lui-même. Ces nombreux parallélismes lexicaux sont mis en valeur par un style assez éclaté, expression du rythme de la guerre moderne : style proche de la rupture, entraînant parfois l’abandon de la syntaxe habituelle comme en témoignent les vers 3 et 4 :

En rentrant cette nuit, nous ramenions les morts que nous allégions
De cette fleur. Fuse le deuil, le rouge mais surtout le noir.

De plus, ayant travaillé sur quelques auteurs futuristes, et plus particulièrement les tableaux-poèmes de Marinetti, il m’a paru très intéressant d’exploiter la langue de Dante : l’Italien et le Français se combinent ainsi dans une chaîne d’assonances et d’allitérations, mais aussi comme je le notais un peu plus haut, de réseaux de sens, apte à créer une dynamique émotionnelle et à provoquer ainsi davantage l’imaginaire du lecteur. Un peu comme si les deux langues s’expliquaient mutuellement :

Vedo la morte davanti te come un granata davanti gli soldati.
Les rives du combat sont rouges de sang, d’amour et de danger.

Nos pays qui étaient en guerre en 1940 se retrouvent soudainement mêlés dans la même boue et le même champ de bataille, partageant les mêmes souffrances : ce choix de la double écriture est donc essentiel d’un point de vue symbolique.

Il était en effet important pour moi de rendre compte de l’horreur de la guerre, de l’horreur commise : voici pourquoi le texte propose en outre un constant va-et-vient entre le présent de l’écriture, présent de l’énonciation et l’évocation des combats à l’imparfait : 

« La fleur de mon stylo plonge dans un rouge impur
En rentrant cette nuit, nous ramenions les morts que nous allégions […] »

À ce titre la confusion des voix narratives, très caractéristique dans ces deux vers, sert à montrer que l’engagement est plus que jamais nécessaire au XXIe siècle : le je qui écrit est le même que le je qui ramenait les morts pendant la guerre. Ainsi l’écriture poétique s’enrichit-elle d’une conscience mémorielle, c’est-à-dire d’une responsabilité qui confère à l’acte d’écrire une valeur essentielle et à la poésie une responsabilité morale dont on ne saurait s’affranchir. 

J’ajouterai aussi que la forme du sonnet, au-delà des règles d’organisation strophiques ou du système des rimes dont je me suis libérée pour ce travail, m’a paru s’imposer : d’une part j’ai pu travailler grâce au sonnet sur la mise en relation de deux thèmes : ici la mort et la guerre. Mais j’ai pu également mettre en valeur une progression constante du poème orientée vers la chute :

Mais te voilà, prête à les accueillir dans ton foyer.

L’image du dernier vers, si elle rappelle ainsi le caractère tragique de la guerre, enracine surtout le texte dans une dimension céleste qui est comme un message de paix montrant que ceux que la mort emporte ne nous quittent pas…

Pour terminer je voudrais dire combien ce travail poétique a été pour moi le fruit d’une recherche intellectuellement stimulante mêlant à l’écriture automatique des Surréalistes, propre à susciter l’expression des émotions les plus spontanées, une écriture plus conventionnelle propre à faire travailler sur la combinaison des mots, leur disposition et leur mise en forme. 

© Célia L.
Classe de Première S-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire. 

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, vendredi 16 juin, la contribution de Rim et Sarah Z.
(Première STMG-2)

→ Vendredi 16 juin : Guy S. (Première S-2)

-)

« Kelbi  ileyka ya Fès »

par Rim Z. et Sarah Z.
Classe de Première STMG-2

–

Fés, ma chère ville,
Là-bas ton soleil éclaire le sourire de mes parents,
N’brick bezeef Fés,

Quand je suis avec toi mes problèmes s’envolent dans ton vent
Comme l’odeur du tajine que Jedda vient de sortir du four
Tu m’as vue grandir, tu me manques déjà,
J’aimerais entendre encore les cris d’Oumy qui appelle
Les enfants pour qu’ils rentrent,

Malgré la distance je resterai ton enfant.

Je me rappelle que les lumières m’éclairaient la nuit dans la Médina
Le marchand au loin criait « Djellaba pas chère Madame,
Cinq dirham, ti belle viens essayer »
Il me faisait rire avec son accent… Si loin maintenant…
Tes enfants ne pleurent jamais, ils sont toujours heureux

La couleur de ton ciel me redonne la joie,
Tout l’amour que tu m’as donné… Tu mérites aussi mon amour :
Alors j’aimerais te dire N’ brick bezeef n’mout haylik.

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Le quartier des tanneurs à Fès… 
|Source : Office du Tourisme du Maroc|

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Le point de vue des auteures…

Ce poème s’intitule « Kelbi  ileyka ya Fes » qui pourrait signifier en Français « J’ai donné mon cœur à Fès ». De fait, le texte évoque notre enfance au Maroc, pays de nos origines. Située à 180 km à l’est de Rabat, entre le massif du Rif et le Moyen Atlas, la ville de Fès fait partie des villes impériales du Maroc.

Considérée encore de nos jours comme sa capitale spirituelle, elle témoigne d’un extraordinaire patrimoine culturel qui lui a permis d’être classée au patrimoine mondial de l’UNESCO. Qui n’a pas entendu parler de la grande mosquée Quaraouiyine, des célèbres mosaïques, du bleu de Fès ou du vert des minarets, des tanneries de l’ancienne médina, ou des fabriques de caftans ?

Pour évoquer notre amour de Fès, nous avons voulu également faire référence à des réalités plus quotidiennes qui sont celles de la médina : de cette mosaïque de paysages, de parfums d’épices et de couleurs, nous avons retenu quelques mots qui permettent d’ancrer le texte dans le charme et l’authenticité :

Je me rappelle que les lumières m’éclairaient la nuit dans la Médina
Le marchand au loin criait « Djellaba pas chère Madame,
Cinq dirham, ti belle viens essayer »

De même, nous avons voulu transmettre un message rempli de joie et de sentiments, avec les femmes qui préparent le tajine ou les mères appelant les enfants dans la rue pour qu’ils viennent manger… Comme un repas que l’on partage, nous avons écrit ce poème pour faire partager au lecteur quelques unes de nos émotions les plus intenses et les plus intimes. Le lyrisme qui parcourt tout le texte permet ainsi de mettre en avant nos sentiments si forts par rapport à cette ville, qui est pour nous le lieu des origines et de l’enfance.

Évoquer cette ville, c’est donc en quelque sorte avoir une mémoire, c’est ne pas oublier qui l’on est et d’où l’on vient. Au vingt-et-unième siècle, cette conscience du passé est essentielle. Chaque endroit de Fès, chaque rempart de la médina parle à notre âme, raconte une histoire, raconte une mémoire…

Voici pourquoi cette évocation de Fès a été aussi pour nous l’occasion de réfléchir au sens de la poésie. Écrire un « po-aime » pour reprendre l’intitulé de cette belle exposition, c’est aussi chercher à se comprendre soi-même, dans la mesure où la poésie réunit le langage, l’art et la spiritualité…

© Rim Z. et Sarah Z.
Classe de Première STMG-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

Aux alentours de Fès…
|Source : Office du Tourisme du Maroc|

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Pour la troisième année consécutive, l’exposition « Dis-moi un Po-aime » est de retour ! Les classes de Première S2 et Première STMG2 du Lycée en Forêt sont fières de vous présenter cette édition 2017 qui a tout d’un grand millésime : l’exposition a été l’occasion d’un travail soutenu mêlant inspiration, invention et revendications intellectuelles ou esthétiques.

Chaque poème est accompagné d’une note d’intention dans laquelle les auteur-e-s expliquent leurs choix esthétiques, précisent le fil conducteur méthodologique, éclairent certains aspects autobiographiques… Le travail ainsi entrepris permet de pousser la lecture de la poésie au-delà des lieux communs pour en faire une authentique quête de vérité. Loin de la lire de l’extérieur, le lecteur curieux pourra au contraire chercher le sens profond que les jeunes auteur-e-s ont voulu conférer à cette expérience esthétique et littéraire. 

Plusieurs fois par semaine jusqu’au début du mois de juillet, les élèves vous inviteront à partager une de leurs créations poétiques…

Bonne lecture !

Aujourd’hui, jeudi 15 juin, la contribution de Sidonie (Première STMG-2)

→ Vendredi 16 juin :

• Jeanaïs B.. (Première S-2) ;
• Rim et Sarah Z. (Première STMG-2) ; 
• Guy S. (Première S-2)

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« Horizon »

par Sidonie M.
Classe de Première STMG-2

Regardant depuis les nuages, le spleen dans sa splendeur
Oubliant tout mon âge (cet art n’est pas vendeur)
Comme la quête de la vérité, lui n’est pas illusion
Je ne suis lunaire
Je suis voulue depuis la mer
Il faut que je reparte.

Ne prodiguant de soins, la civilisation
N’est pas comme un pays, je n’ai aucune patrie,
Aucune géographie, je ne fais pas partie du tri.
Je ne suis lunaire
Je suis voulue depuis la mer
Il faut que je reparte.

Me disent-ils certains, sous le feu de leurs néons :
« Tu es un vrai clandestin, passe ton chemin »,
Ici, pas de rêve : tout est certain.
Soif de m’appeler « Horizon »
Car je suis voulue depuis la mer
Il faut que je reparte !

Cliché pris par Sidonie (Plage des Dames, Île de Noirmoutier)

Le point de vue de l’auteure…

J’ai rédigé ce poème à l’occasion du travail que j’ai mené sur l’objet d’étude « Poésie et quête du sens ». Pour expliquer mes choix, j’aborderai pour commencer la thématique du texte, puis j’essaierai de justifier mes choix d’écriture. Enfin j’aborderai plus fondamentalement la question du sens du texte, notamment le questionnement existentiel que j’ai voulu aborder.

En premier lieu, ce poème porte sur l’adolescence ainsi que l’enfance. L’importance au niveau de l’énonciation du « je » accentue la dimension autobiographique du texte. Mais en même temps, le poème peut se lire comme une autofiction : ainsi, nous ne connaissons pas le prénom de la personne  (elle est qualifiée « Horizon », ce qui n’est pas un prénom), ni même son sexe, afin de ne pas viser un seul type d’individu (homme ou femme). Certes, le verbe « vouloir » est conjugué comme si c’était une fille (« voulue »), cependant le terme « clandestin » est au masculin, ce qui permet au lecteur ou à la lectrice de mieux s’approprier le texte.

La personne nommée « Horizon » se recherche dans ce poème, elle est en quête d’une identification de son être profond. D’où le choix du terme horizon : l’horizon est à la fois ce qui est proche et lointain, il est le paysage de notre être reconstruit par la mémoire et par les rêves, il est la pulsation même de notre existence. Quand on est adolescent la ligne d’horizon est souvent mal définie, ainsi le prénom de la narratrice dans le texte n’est pas sans évoquer un discours sur l’adolescence fluctuant sans cesse entre le connu et l’inconnu, le proche et le lointain, le certain et l’incertain.

En outre, comme on peut le voir à travers les propos très durs que semble tenir la société (« ici, pas de rêve : tout est certain »), l’horizon est le contraire du « spleen dans sa splendeur » (v. 1), antiphrase pour évoquer la banalité et l’ennui du monde adulte. Le lecteur l’aura compris, l’horizon dont il s’agit ici ne s’inscrit dans « aucune géographie » (v. 9) ; car il est surtout synonyme de quête existentielle et d’idéal. Ceux-ci sont présentés dans le texte sous forme de refrain dont le caractère à la fois énigmatique et certain suggère l’idée de voyage, mais aussi de « quête de la vérité » (v. 3) :

Je ne suis lunaire
Je suis voulue depuis la mer
Il faut que je reparte.

Ces trois vers constituent en quelque sorte le « refrain » du texte. Par leur caractère répétitif, ils confèrent au poème son rythme essentiel et, comme nous allons le voir, ils amènent à un profond déchiffrement.

D’un point de vue symbolique, nous pouvons remarquer que ce « refrain » peut se lire comme un refus du monde stérile, caractérisé dans le texte comme « lunaire ». Au contraire, l’expression « je suis voulue depuis la mer » suggère davantage une légitimité à exister qui s’enracine profondément dans le mystère des origines : l’eau est source de vie et se confond avec les origines du monde… Mais cet ancrage dans le passé et aussitôt dépassé par le vers suivant : « Il faut que je reparte », sorte de choix assumé à s’engager dans le chemin de la vie. Les tournures anaphoriques, les rimes et plus généralement les parallélismes sonores ou les rimes internes contribuent à accentuer l’aspect à la fois traditionnel et dynamique du texte.

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J’en arrive enfin à l’aspect le plus essentiel du poème : pourquoi l’avoir écrit ? Pourquoi écrire ? Certes écrire permet de créer, de donner son opinion grâce à des idées, d’exprimer ses propres sentiments à travers le lyrisme par exemple… mais ce serait se méprendre que de limiter la poésie à ces objectifs : il existe en poésie un enjeu majeur, qui est la relation directe de l’écriture avec la vie : même si l’auteur imagine un monde utopique, qui semble dénué de réalité, même s’il se laisse emporter par « les merveilleux nuages » (Baudelaire), sa poésie est d’abord un chemin de vie, une « solitude lumineuse », pour reprendre le titre célèbre d’un ouvrage de Pablo Neruda.

Cette solitude lumineuse, toute personne qui écrit un poème l’a ressentie. Écrire, a fortiori un texte poétique, permet à l’auteur de créer, de réinventer la vie. Et même si mon texte s’inscrit plutôt dans un cadre autobiographique –celui d’une rêveuse en quête d’idéal et qui se cherche beaucoup quand elle décrit son poème– il reste avant toute chose un regard objectif et lucide porté sur la vie…

J’ai longuement hésité pour illustrer mon poème et j’ai fini par choisir cette photographie d’une fillette ou d’un garçonnet, on ne peut distinguer, comme la personne décrite dans le texte, qui a l’air très mystérieux et qui semble plongée dans ses pensées, dans une attitude recroquevillée où peut se lire une certaine solitude… J’ai toujours été touchée par ce cliché pris ce jour-là à la plage des Dames dans l’île de Noirmoutier…

Cet instant de vie m’a fortement marquée et c’est pourquoi j’ai voulu illustrer mon poème avec cette silhouette photographiée un certain jour en un certain lieu… Donner à voir, en donnant à lire… donner à rêver en donnant à réfléchir, n’est-ce pas là que réside le sens profond de la démarche poétique ?

© Sidonie M.
Classe de Première STMG-2 (promotion 2016-2017), juin 2017.
Espace Pédagogique Contributif

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« Mer-Horizon » (© Bruno Rigolt, 2014)